AV3 FUND. DA ARTE E HSTORIA.

AV3 – PROVA – FUND. DA ARTE E HISTÓRIA.

1- CONSTRUÇÃO DO ESPAÇO PROJETIVO NO RENASCIMENTO, SUA DISCUSSÃO NO INICIO DA ARTE MODERNA (MANET E IMPRESSIONISMO) E SUA DISTRUIÇÃO COM O CUBISMO, PARA A CONSTRUÇÃO DE NOVO CONCEITO E FORMA.

"Renascimento" chamou-se em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antigüidade clássica, que nortearam as mudanças deste período em direção a um ideal humanista e naturalista
Os artistas começam a ser reconhecidos e ter mais valor; criasse o “Tratado de pintura” (hoje conhecemos por manual de instrução) no qual divulgavam a invenção e a construçao da perspectiva linear ou geométrica que representa o espaço tridimensional numa superficie plana, dando um senso maior ao realismo.
A discussão da arte moderna começa com MANET que questiona os recursos que conferiam o senso de realidade aos quadros (a perspectiva e o claro-escuro), MANET distorce a perspectiva, inclusive invertendo a relação figura e fundo e não utiliza meios-tons, apenas TONS PUROS, que são evidentes em seus quadros como também a questão pictórica vistas nas pinceladas, foi de suma importância para os jovens artistas do Impressionismo. Os Impressionistas queriam se contrapor as tradições, portanto, negaram várias regras acadêmicas e criaram novos procedimentos artísticos, afirmando uma arte moderna, abolindo o PRETO E O BRANCO da paleta para escrever ou clarear as cores, usavam pinceladas rápidas para dar conta do efeito visual provocado pela luz; AFIRMAM A PLANARIDADE COMO SE FOSSE UM PAPEL DE PAREDE.
O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
Tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:

* Fase cezannista ou cezaniana entre 1907 e 1909 -
* Fase analítica ou hermética entre 1909 a 1912 - que se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
* Fase sintética (contendo a experimentação das colagens) - foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis, como colando pequenos pedaços de jornal e letras.
O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.



2- RENASCIMENTO X MANEIRISMO X BARROCO:

-Renascimento: aproximadamente entre fins do século XIII e meados do século XVII, assinalam o final da Idade Média e o início da Idade Moderna; Sucintamente, a contribuição maior da pintura do Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, através de domínio tal sobre a técnica pictórica e a perspectiva matemática, que foi capaz de criar uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão; Existiram duas fases o Baixo Renascimento (os principes surgem como os novos patrocinadores da arte, suas obras são retratados como mitológicas, batalhas e festas; a bandeira branca com a cruz vermelha simboliza a soberânia da vida sobre a morte). O Alto Renascimento, desenvolvem a visualidade criada no baixo Renascimento à partir da perspectiva linear e do claro-escuro.

-Maneirismo: que cobre os dois terços finais do século XVI e depois se confunde com o Barroco, ele se manifesta em uma área geográfica tão vasta e é tão polimorfo que seu relacionamento com sua origem basicamente italiana e sua descrição genérica se tornam um problema, e suas características são tão distintas do Quattrocento e da Alta Renascença que alguns o separam da corrente renascentista tradicional e o estabelecem como um estilo independente, em muitos sentidos ele constitui uma decadência e uma negação dos princípios clássicos de proporção equilibrada, unidade formal, clareza, lógica e naturalismo, tão prezados pelas fases anteriores. Depois de um longo tempo de descrédito geral do Maneirismo entre os pensadores, ele já é visto modernamente de forma positiva e conciliadora, como um aprofundamento e um enriquecimento dos pressupostos clássicos e legítima conclusão do ciclo do Renascimento; não tanto uma negação ou desvirtuamento daqueles princípios como se pensara antes, mas uma reflexão sobre sua aplicabilidade prática naquele momento histórico e uma adaptação - às vezes dolorosa mas em geral criativa e bem sucedida - às circunstâncias da época, sendo sua marca especial e sua verdadeira força expressiva, e tendo sua importância realçada por fazerem dele a primeira escola moderna de arte.

-Barroco: foi desenvolvido no século XVII. Nesse período, o terror provocado pela inquisição tentava limitar pensamentos, manifestações culturais e impor a austeridade. Contrariamente à arte do Renascimento, que pregava o predomínio da razão sobre os sentimentos, no Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas. Um período estilístico e filosófico da História da sociedade ocidental, ocorrido desde meados do século XVI até ao século XVIII. Foi inspirado no fervor religioso e na passionalidade da Contra-reforma. Didaticamente falando, o Período barroco, vai de 1580 a 1756.

3- REALISMO:

O Realismo fundou uma Escola artística que surge no século XIX em reação ao Romantismo e se desenvolveu baseada na observação da realidade, na razão e na ciência. Além de uma oposição a um realismo fotográfico. é um movimento artístico que surgiu na França, cuja influência se estendeu a numerosos países europeus. À passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde uma mudança do belo e ideal para o real e objectivo.

4- MANET E A AUTONOMIA DA ARTE:

Um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX. Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediários debilitava a sombra e a luz portanto ele acabava usando cores quase puras. Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.
Manet criou o processo de afastamento da realidade, que era tradicionalmente, a função da arte para afirmar o que é essencial (ESSÊNCIA – materialidade da tinta e a planaridade da tela) para a pintura e consequentemente para arte.

5- PÓS-IMPRESSIONISMO:

Como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.
Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.
São eles os pintores mais consagrados desta época:

* Vincent van Gogh – expressivo – linhas sinuozas, espirais;
* Paul Gauguin – simbólica - planos
* Henri de Toulouse-Lautrec - O tema principal das pinturas de Toulouse-Lautrec era a vida boémia parisiense
* Paul Cézanne – construtivo - planos
* Odilon Redon - considerado o mais importante dos pintores do Simbolismo, por ser o único que soube criar uma linguagem plástica particular e original.
* Georges Seurat – cientista - pontos
* Eliseu Visconti - considerado um dos mais importantes artistas brasileiros do período.

Chamavam-se genericamente pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos


6- ARTE ABSTRATA:

A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior.
Usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte.

INFORMAL – O grupo de artistas de inspiração expressionista Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul") formou-se a partir de 1911, em Munique, e se manteve até o início da Primeira Guerra Mundial. Seus principais integrantes são:

Wassily Kandinsky - um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa;

Franz Marc - pintor alemão, foi um dos mais influentes representantes do movimento expressionista na Alemanha;

August Macke – um pintor expressionista alemão. Seu estilo formou-se à maneira do impressionismo francês e do pós-impressionismo. Posteriormente atravessou um período fauve;

Paul Klee – foi um pintor alemão nascido na Suíça. O seu estilo, grandemente individual, foi influenciado por várias tendências artísticas diferentes, incluindo o expressionismo, cubismo, e surrealismo. Ele foi um estudante do orientalismo.

Marianne Von Werefkin. - foi uma pintora russa-suíça expressionista.

Como pontos comuns aos principais elementos do grupo, destacam-se:
* A dimensão lírica da cor, a claridade e luminosidade, pura e límpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga;
* O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;
* A reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstrata da superfície.

GEOMÉTRICA – foca-se na racionalização que depende da análise intellectual e científica. Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo. O Abstraccionismo Geométrico divide-se em duas correntes:

* Suprematismo na Rússia - foi um movimento artístico russo, centrado em formas geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno.
Kazimir Malevich - ao lado de Kandinsky e Mondrian, Malevich é um dos inventores e teóricos da arte não figurativa. Como fundador do Suprematismo, levou o abstracionismo geométrico à sua forma mais simples, sendo o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos.

* Neoplasticismo na Holanda - O termo Neoplasticismo refere-se ao movimento artístico de vanguarda capitaneado pela figura de Piet Mondrian, relacionado à arte abstrata. O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
Piet Mondrian - se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o uso de diagonais induziria a percepção a ver profundidade na tela e motivou o rompimento de sua amizade com Theo Van Doesburg). Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão que mostra sua estreita relação com as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola de Ulm, e que definem pesos visuais diferentes para esses espaços. O blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuidos assimetricamente, reforçam a idéia de um movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepção de sua obra como uma abstração materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.

O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela máquina e pela industrialização servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista.
O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela máquina e pela industrialização servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista.
Vladimir Tatlin - Com o triunfo da Revolução Soviética (1917), Tatlin teve a oportunidade de traduzir suas idéias no célebre projeto do Monumento à Terceira Internacional. Pode-se dizer que praticamente todos os projetos arquitetônicos da época ambicionavam mais do que a tecnologia daquele tempo - sobretudo em um país pobre como a Rússia de então - poderia ser capaz de propiciar.
Maquete do Monumento à III Internacional.
O exemplo mais conhecido desde tipo de problema é justamente o Monumento à Terceira Internacional, cuja maquete Tatlin apresentou em Moscou, no ano de 1920: uma grande espiral de aço circunda uma pirâmide, um cone e um cilindro de cristal, rotativos e concebidos para alojar escritórios e salões.

ESPERO QUE AJUDE.
ATENCIOSAMENTE, DOUGLAS.