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terça-feira, 15 de maio de 2012
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quinta-feira, 8 de abril de 2010
Aula de hoje
Atenção! Hoje, quinta feira, oito de abril de 2010, não haverá aula de PIC design editorial.
A saída de vargem pequena está muito difícil! tudo ainda tomado de água, carros e ônibus enguiçados ou fechado pela guarda municipal. Portanto quem receber esse aviso peço ofavor de comunicar aos demais.
agradeço!
A saída de vargem pequena está muito difícil! tudo ainda tomado de água, carros e ônibus enguiçados ou fechado pela guarda municipal. Portanto quem receber esse aviso peço ofavor de comunicar aos demais.
agradeço!
segunda-feira, 27 de julho de 2009
IMPORTANTE!!!
BOA NOITE A TODOS.
GOSTARIA DE INFORMAR QUE NÃO HAVERÁ MAIS A MUDANÇA DE CAMPUS PARA O AKXE, O CURSO VAI PERMANECER NO CAMPUS TERRA ENCANTADA ATÉ O FIM DESTE PERÍODO E AS AULAS QUE DEVERIAM COMEÇAR HOJE DIA 27/07 SÓ SERÃO INICIADAS NO DIA 10/08 CONFORME COMUNICADO HOJE NA PARTE DA TARDE.
REFERENTE A ESTE ATRASO DO INICIO DO CURSO (REPETINDO O ERRO), MAIS AS AULAS DE FEVEREIRO (1 PERÍODO) QUE NÃO HOUVE A REPOSIÇÃO, POR DIREITO ESTOU PREPARANDO UM ABAIXO ASSINADO PARA REAVER NOSSO DINHEIRO DA MENSALIDADE PAGA, COMO A INSTITUIÇÃO NÃO VAI DEVOLVER O DINHEIRO, VOU SOLICITAR UM ACORDO PARA ABATER O VALOR COM A MENSALIDADE QUE SERÁ GERADA POSTERIORMENTE, ESTE SERÁ O PEDIDO MEDIANTE O DOCUMENTO QUE VOU NECESSITAR DA ASSINATURA DE TODOS (ASSIM ESPERO POR SER UM DIREITO COLETIVO).
ATENCIOSAMENTE, DOUGLAS FELICIANO.
GOSTARIA DE INFORMAR QUE NÃO HAVERÁ MAIS A MUDANÇA DE CAMPUS PARA O AKXE, O CURSO VAI PERMANECER NO CAMPUS TERRA ENCANTADA ATÉ O FIM DESTE PERÍODO E AS AULAS QUE DEVERIAM COMEÇAR HOJE DIA 27/07 SÓ SERÃO INICIADAS NO DIA 10/08 CONFORME COMUNICADO HOJE NA PARTE DA TARDE.
REFERENTE A ESTE ATRASO DO INICIO DO CURSO (REPETINDO O ERRO), MAIS AS AULAS DE FEVEREIRO (1 PERÍODO) QUE NÃO HOUVE A REPOSIÇÃO, POR DIREITO ESTOU PREPARANDO UM ABAIXO ASSINADO PARA REAVER NOSSO DINHEIRO DA MENSALIDADE PAGA, COMO A INSTITUIÇÃO NÃO VAI DEVOLVER O DINHEIRO, VOU SOLICITAR UM ACORDO PARA ABATER O VALOR COM A MENSALIDADE QUE SERÁ GERADA POSTERIORMENTE, ESTE SERÁ O PEDIDO MEDIANTE O DOCUMENTO QUE VOU NECESSITAR DA ASSINATURA DE TODOS (ASSIM ESPERO POR SER UM DIREITO COLETIVO).
ATENCIOSAMENTE, DOUGLAS FELICIANO.
sexta-feira, 26 de junho de 2009
AV3 FUND. DA ARTE E HSTORIA.
AV3 – PROVA – FUND. DA ARTE E HISTÓRIA.
1- CONSTRUÇÃO DO ESPAÇO PROJETIVO NO RENASCIMENTO, SUA DISCUSSÃO NO INICIO DA ARTE MODERNA (MANET E IMPRESSIONISMO) E SUA DISTRUIÇÃO COM O CUBISMO, PARA A CONSTRUÇÃO DE NOVO CONCEITO E FORMA.
"Renascimento" chamou-se em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antigüidade clássica, que nortearam as mudanças deste período em direção a um ideal humanista e naturalista
Os artistas começam a ser reconhecidos e ter mais valor; criasse o “Tratado de pintura” (hoje conhecemos por manual de instrução) no qual divulgavam a invenção e a construçao da perspectiva linear ou geométrica que representa o espaço tridimensional numa superficie plana, dando um senso maior ao realismo.
A discussão da arte moderna começa com MANET que questiona os recursos que conferiam o senso de realidade aos quadros (a perspectiva e o claro-escuro), MANET distorce a perspectiva, inclusive invertendo a relação figura e fundo e não utiliza meios-tons, apenas TONS PUROS, que são evidentes em seus quadros como também a questão pictórica vistas nas pinceladas, foi de suma importância para os jovens artistas do Impressionismo. Os Impressionistas queriam se contrapor as tradições, portanto, negaram várias regras acadêmicas e criaram novos procedimentos artísticos, afirmando uma arte moderna, abolindo o PRETO E O BRANCO da paleta para escrever ou clarear as cores, usavam pinceladas rápidas para dar conta do efeito visual provocado pela luz; AFIRMAM A PLANARIDADE COMO SE FOSSE UM PAPEL DE PAREDE.
O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
Tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
* Fase cezannista ou cezaniana entre 1907 e 1909 -
* Fase analítica ou hermética entre 1909 a 1912 - que se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
* Fase sintética (contendo a experimentação das colagens) - foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis, como colando pequenos pedaços de jornal e letras.
O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.
2- RENASCIMENTO X MANEIRISMO X BARROCO:
-Renascimento: aproximadamente entre fins do século XIII e meados do século XVII, assinalam o final da Idade Média e o início da Idade Moderna; Sucintamente, a contribuição maior da pintura do Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, através de domínio tal sobre a técnica pictórica e a perspectiva matemática, que foi capaz de criar uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão; Existiram duas fases o Baixo Renascimento (os principes surgem como os novos patrocinadores da arte, suas obras são retratados como mitológicas, batalhas e festas; a bandeira branca com a cruz vermelha simboliza a soberânia da vida sobre a morte). O Alto Renascimento, desenvolvem a visualidade criada no baixo Renascimento à partir da perspectiva linear e do claro-escuro.
-Maneirismo: que cobre os dois terços finais do século XVI e depois se confunde com o Barroco, ele se manifesta em uma área geográfica tão vasta e é tão polimorfo que seu relacionamento com sua origem basicamente italiana e sua descrição genérica se tornam um problema, e suas características são tão distintas do Quattrocento e da Alta Renascença que alguns o separam da corrente renascentista tradicional e o estabelecem como um estilo independente, em muitos sentidos ele constitui uma decadência e uma negação dos princípios clássicos de proporção equilibrada, unidade formal, clareza, lógica e naturalismo, tão prezados pelas fases anteriores. Depois de um longo tempo de descrédito geral do Maneirismo entre os pensadores, ele já é visto modernamente de forma positiva e conciliadora, como um aprofundamento e um enriquecimento dos pressupostos clássicos e legítima conclusão do ciclo do Renascimento; não tanto uma negação ou desvirtuamento daqueles princípios como se pensara antes, mas uma reflexão sobre sua aplicabilidade prática naquele momento histórico e uma adaptação - às vezes dolorosa mas em geral criativa e bem sucedida - às circunstâncias da época, sendo sua marca especial e sua verdadeira força expressiva, e tendo sua importância realçada por fazerem dele a primeira escola moderna de arte.
-Barroco: foi desenvolvido no século XVII. Nesse período, o terror provocado pela inquisição tentava limitar pensamentos, manifestações culturais e impor a austeridade. Contrariamente à arte do Renascimento, que pregava o predomínio da razão sobre os sentimentos, no Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas. Um período estilístico e filosófico da História da sociedade ocidental, ocorrido desde meados do século XVI até ao século XVIII. Foi inspirado no fervor religioso e na passionalidade da Contra-reforma. Didaticamente falando, o Período barroco, vai de 1580 a 1756.
3- REALISMO:
O Realismo fundou uma Escola artística que surge no século XIX em reação ao Romantismo e se desenvolveu baseada na observação da realidade, na razão e na ciência. Além de uma oposição a um realismo fotográfico. é um movimento artístico que surgiu na França, cuja influência se estendeu a numerosos países europeus. À passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde uma mudança do belo e ideal para o real e objectivo.
4- MANET E A AUTONOMIA DA ARTE:
Um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX. Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediários debilitava a sombra e a luz portanto ele acabava usando cores quase puras. Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.
Manet criou o processo de afastamento da realidade, que era tradicionalmente, a função da arte para afirmar o que é essencial (ESSÊNCIA – materialidade da tinta e a planaridade da tela) para a pintura e consequentemente para arte.
5- PÓS-IMPRESSIONISMO:
Como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.
Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.
São eles os pintores mais consagrados desta época:
* Vincent van Gogh – expressivo – linhas sinuozas, espirais;
* Paul Gauguin – simbólica - planos
* Henri de Toulouse-Lautrec - O tema principal das pinturas de Toulouse-Lautrec era a vida boémia parisiense
* Paul Cézanne – construtivo - planos
* Odilon Redon - considerado o mais importante dos pintores do Simbolismo, por ser o único que soube criar uma linguagem plástica particular e original.
* Georges Seurat – cientista - pontos
* Eliseu Visconti - considerado um dos mais importantes artistas brasileiros do período.
Chamavam-se genericamente pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos
6- ARTE ABSTRATA:
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior.
Usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte.
INFORMAL – O grupo de artistas de inspiração expressionista Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul") formou-se a partir de 1911, em Munique, e se manteve até o início da Primeira Guerra Mundial. Seus principais integrantes são:
Wassily Kandinsky - um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa;
Franz Marc - pintor alemão, foi um dos mais influentes representantes do movimento expressionista na Alemanha;
August Macke – um pintor expressionista alemão. Seu estilo formou-se à maneira do impressionismo francês e do pós-impressionismo. Posteriormente atravessou um período fauve;
Paul Klee – foi um pintor alemão nascido na Suíça. O seu estilo, grandemente individual, foi influenciado por várias tendências artísticas diferentes, incluindo o expressionismo, cubismo, e surrealismo. Ele foi um estudante do orientalismo.
Marianne Von Werefkin. - foi uma pintora russa-suíça expressionista.
Como pontos comuns aos principais elementos do grupo, destacam-se:
* A dimensão lírica da cor, a claridade e luminosidade, pura e límpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga;
* O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;
* A reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstrata da superfície.
GEOMÉTRICA – foca-se na racionalização que depende da análise intellectual e científica. Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo. O Abstraccionismo Geométrico divide-se em duas correntes:
* Suprematismo na Rússia - foi um movimento artístico russo, centrado em formas geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno.
Kazimir Malevich - ao lado de Kandinsky e Mondrian, Malevich é um dos inventores e teóricos da arte não figurativa. Como fundador do Suprematismo, levou o abstracionismo geométrico à sua forma mais simples, sendo o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos.
* Neoplasticismo na Holanda - O termo Neoplasticismo refere-se ao movimento artístico de vanguarda capitaneado pela figura de Piet Mondrian, relacionado à arte abstrata. O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
Piet Mondrian - se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o uso de diagonais induziria a percepção a ver profundidade na tela e motivou o rompimento de sua amizade com Theo Van Doesburg). Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão que mostra sua estreita relação com as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola de Ulm, e que definem pesos visuais diferentes para esses espaços. O blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuidos assimetricamente, reforçam a idéia de um movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepção de sua obra como uma abstração materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.
O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela máquina e pela industrialização servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista.
O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela máquina e pela industrialização servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista.
Vladimir Tatlin - Com o triunfo da Revolução Soviética (1917), Tatlin teve a oportunidade de traduzir suas idéias no célebre projeto do Monumento à Terceira Internacional. Pode-se dizer que praticamente todos os projetos arquitetônicos da época ambicionavam mais do que a tecnologia daquele tempo - sobretudo em um país pobre como a Rússia de então - poderia ser capaz de propiciar.
Maquete do Monumento à III Internacional.
O exemplo mais conhecido desde tipo de problema é justamente o Monumento à Terceira Internacional, cuja maquete Tatlin apresentou em Moscou, no ano de 1920: uma grande espiral de aço circunda uma pirâmide, um cone e um cilindro de cristal, rotativos e concebidos para alojar escritórios e salões.
ESPERO QUE AJUDE.
ATENCIOSAMENTE, DOUGLAS.
1- CONSTRUÇÃO DO ESPAÇO PROJETIVO NO RENASCIMENTO, SUA DISCUSSÃO NO INICIO DA ARTE MODERNA (MANET E IMPRESSIONISMO) E SUA DISTRUIÇÃO COM O CUBISMO, PARA A CONSTRUÇÃO DE NOVO CONCEITO E FORMA.
"Renascimento" chamou-se em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antigüidade clássica, que nortearam as mudanças deste período em direção a um ideal humanista e naturalista
Os artistas começam a ser reconhecidos e ter mais valor; criasse o “Tratado de pintura” (hoje conhecemos por manual de instrução) no qual divulgavam a invenção e a construçao da perspectiva linear ou geométrica que representa o espaço tridimensional numa superficie plana, dando um senso maior ao realismo.
A discussão da arte moderna começa com MANET que questiona os recursos que conferiam o senso de realidade aos quadros (a perspectiva e o claro-escuro), MANET distorce a perspectiva, inclusive invertendo a relação figura e fundo e não utiliza meios-tons, apenas TONS PUROS, que são evidentes em seus quadros como também a questão pictórica vistas nas pinceladas, foi de suma importância para os jovens artistas do Impressionismo. Os Impressionistas queriam se contrapor as tradições, portanto, negaram várias regras acadêmicas e criaram novos procedimentos artísticos, afirmando uma arte moderna, abolindo o PRETO E O BRANCO da paleta para escrever ou clarear as cores, usavam pinceladas rápidas para dar conta do efeito visual provocado pela luz; AFIRMAM A PLANARIDADE COMO SE FOSSE UM PAPEL DE PAREDE.
O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
Tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
* Fase cezannista ou cezaniana entre 1907 e 1909 -
* Fase analítica ou hermética entre 1909 a 1912 - que se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
* Fase sintética (contendo a experimentação das colagens) - foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis, como colando pequenos pedaços de jornal e letras.
O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.
2- RENASCIMENTO X MANEIRISMO X BARROCO:
-Renascimento: aproximadamente entre fins do século XIII e meados do século XVII, assinalam o final da Idade Média e o início da Idade Moderna; Sucintamente, a contribuição maior da pintura do Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, através de domínio tal sobre a técnica pictórica e a perspectiva matemática, que foi capaz de criar uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão; Existiram duas fases o Baixo Renascimento (os principes surgem como os novos patrocinadores da arte, suas obras são retratados como mitológicas, batalhas e festas; a bandeira branca com a cruz vermelha simboliza a soberânia da vida sobre a morte). O Alto Renascimento, desenvolvem a visualidade criada no baixo Renascimento à partir da perspectiva linear e do claro-escuro.
-Maneirismo: que cobre os dois terços finais do século XVI e depois se confunde com o Barroco, ele se manifesta em uma área geográfica tão vasta e é tão polimorfo que seu relacionamento com sua origem basicamente italiana e sua descrição genérica se tornam um problema, e suas características são tão distintas do Quattrocento e da Alta Renascença que alguns o separam da corrente renascentista tradicional e o estabelecem como um estilo independente, em muitos sentidos ele constitui uma decadência e uma negação dos princípios clássicos de proporção equilibrada, unidade formal, clareza, lógica e naturalismo, tão prezados pelas fases anteriores. Depois de um longo tempo de descrédito geral do Maneirismo entre os pensadores, ele já é visto modernamente de forma positiva e conciliadora, como um aprofundamento e um enriquecimento dos pressupostos clássicos e legítima conclusão do ciclo do Renascimento; não tanto uma negação ou desvirtuamento daqueles princípios como se pensara antes, mas uma reflexão sobre sua aplicabilidade prática naquele momento histórico e uma adaptação - às vezes dolorosa mas em geral criativa e bem sucedida - às circunstâncias da época, sendo sua marca especial e sua verdadeira força expressiva, e tendo sua importância realçada por fazerem dele a primeira escola moderna de arte.
-Barroco: foi desenvolvido no século XVII. Nesse período, o terror provocado pela inquisição tentava limitar pensamentos, manifestações culturais e impor a austeridade. Contrariamente à arte do Renascimento, que pregava o predomínio da razão sobre os sentimentos, no Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas. Um período estilístico e filosófico da História da sociedade ocidental, ocorrido desde meados do século XVI até ao século XVIII. Foi inspirado no fervor religioso e na passionalidade da Contra-reforma. Didaticamente falando, o Período barroco, vai de 1580 a 1756.
3- REALISMO:
O Realismo fundou uma Escola artística que surge no século XIX em reação ao Romantismo e se desenvolveu baseada na observação da realidade, na razão e na ciência. Além de uma oposição a um realismo fotográfico. é um movimento artístico que surgiu na França, cuja influência se estendeu a numerosos países europeus. À passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde uma mudança do belo e ideal para o real e objectivo.
4- MANET E A AUTONOMIA DA ARTE:
Um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX. Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediários debilitava a sombra e a luz portanto ele acabava usando cores quase puras. Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.
Manet criou o processo de afastamento da realidade, que era tradicionalmente, a função da arte para afirmar o que é essencial (ESSÊNCIA – materialidade da tinta e a planaridade da tela) para a pintura e consequentemente para arte.
5- PÓS-IMPRESSIONISMO:
Como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.
Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.
São eles os pintores mais consagrados desta época:
* Vincent van Gogh – expressivo – linhas sinuozas, espirais;
* Paul Gauguin – simbólica - planos
* Henri de Toulouse-Lautrec - O tema principal das pinturas de Toulouse-Lautrec era a vida boémia parisiense
* Paul Cézanne – construtivo - planos
* Odilon Redon - considerado o mais importante dos pintores do Simbolismo, por ser o único que soube criar uma linguagem plástica particular e original.
* Georges Seurat – cientista - pontos
* Eliseu Visconti - considerado um dos mais importantes artistas brasileiros do período.
Chamavam-se genericamente pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos
6- ARTE ABSTRATA:
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior.
Usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte.
INFORMAL – O grupo de artistas de inspiração expressionista Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul") formou-se a partir de 1911, em Munique, e se manteve até o início da Primeira Guerra Mundial. Seus principais integrantes são:
Wassily Kandinsky - um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa;
Franz Marc - pintor alemão, foi um dos mais influentes representantes do movimento expressionista na Alemanha;
August Macke – um pintor expressionista alemão. Seu estilo formou-se à maneira do impressionismo francês e do pós-impressionismo. Posteriormente atravessou um período fauve;
Paul Klee – foi um pintor alemão nascido na Suíça. O seu estilo, grandemente individual, foi influenciado por várias tendências artísticas diferentes, incluindo o expressionismo, cubismo, e surrealismo. Ele foi um estudante do orientalismo.
Marianne Von Werefkin. - foi uma pintora russa-suíça expressionista.
Como pontos comuns aos principais elementos do grupo, destacam-se:
* A dimensão lírica da cor, a claridade e luminosidade, pura e límpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga;
* O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;
* A reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstrata da superfície.
GEOMÉTRICA – foca-se na racionalização que depende da análise intellectual e científica. Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo. O Abstraccionismo Geométrico divide-se em duas correntes:
* Suprematismo na Rússia - foi um movimento artístico russo, centrado em formas geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno.
Kazimir Malevich - ao lado de Kandinsky e Mondrian, Malevich é um dos inventores e teóricos da arte não figurativa. Como fundador do Suprematismo, levou o abstracionismo geométrico à sua forma mais simples, sendo o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos.
* Neoplasticismo na Holanda - O termo Neoplasticismo refere-se ao movimento artístico de vanguarda capitaneado pela figura de Piet Mondrian, relacionado à arte abstrata. O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
Piet Mondrian - se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o uso de diagonais induziria a percepção a ver profundidade na tela e motivou o rompimento de sua amizade com Theo Van Doesburg). Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão que mostra sua estreita relação com as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola de Ulm, e que definem pesos visuais diferentes para esses espaços. O blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuidos assimetricamente, reforçam a idéia de um movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepção de sua obra como uma abstração materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.
O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela máquina e pela industrialização servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista.
O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela máquina e pela industrialização servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista.
Vladimir Tatlin - Com o triunfo da Revolução Soviética (1917), Tatlin teve a oportunidade de traduzir suas idéias no célebre projeto do Monumento à Terceira Internacional. Pode-se dizer que praticamente todos os projetos arquitetônicos da época ambicionavam mais do que a tecnologia daquele tempo - sobretudo em um país pobre como a Rússia de então - poderia ser capaz de propiciar.
Maquete do Monumento à III Internacional.
O exemplo mais conhecido desde tipo de problema é justamente o Monumento à Terceira Internacional, cuja maquete Tatlin apresentou em Moscou, no ano de 1920: uma grande espiral de aço circunda uma pirâmide, um cone e um cilindro de cristal, rotativos e concebidos para alojar escritórios e salões.
ESPERO QUE AJUDE.
ATENCIOSAMENTE, DOUGLAS.
sábado, 30 de maio de 2009
Feng Shui interior
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Feng Shui interior
A bagunça é inimiga da prosperidade . Ninguém está livre da desorganização. A bagunça forma-se sem que se perceba e nem sempre é visível. A sala parece em ordem, a cozinha também, mas basta abrir os armários para ver que estão cheios de inutilidades.
De acordo com o Feng Shui Interior - uma corrente do Feng Shui que mistura aspectos psicológicos dos moradores com conceitos da tradicional técnica chinesa de harmonização de ambientes - bagunça provoca cansaço e imobilidade, faz as pessoas viverem no passado, engorda, confunde, deprime, tira o foco de coisas importantes, atrasa a vida e atrapalha relacionamentos.
Para evitar tudo isso fique atento às OITO REGRAS PARA DOMAR A BAGUNÇA
1. Jogue fora o jornal de anteontem. 2. Somente coloque uma coisa nova em casa quando se livrar de uma velha. 3. Tenha latas de lixo espalhadas nos ambientes, use-as e limpe-as diariamente. 4. Guarde coisas semelhantes juntas; arrume roupas no armário de acordo com a cor e fique só com as que utiliza mesmo. 5. Toda sexta-feira é dia de jogar papel fora. 6. Todo dia 30, por exemplo, faça limpeza geral e use caixas de papelão marcadas: lixo, consertos, reciclagem, em dúvida, presentes, doação. Após enchê-las, jogue tudo fora. 7. Organize devagar, comece por gavetas e armários e depois escolha um cômodo, faça tudo no seu ritmo e observe as mudanças acontecendo na sua vida.
Divulgue essas dicas para o maior número de pessoas possível e mentalize que, quando todos colocarem essas regras em prática, o mundo será mais justo e mais belo. Vamos tentar melhorar nossa energia pessoal. Atitudes erradas jogam energia pessoal no lixo.
Posicionar os móveis de maneira correta, usar espelhos para proteger a entrada da casa, colocar sinos de vento para elevar a energia ou ter fontes d'água para acalmar o ambiente são medidas que se tornarão ineficientes se quem vive neste espaço não cuidar da própria energia. Portanto, os efeitos positivos da aplicação do Feng Shui nos ambientes estão diretamente relacionados à contenção da perda de energia das pessoas que moram ou trabalham no local. O ambiente faz a pessoa, e vice-versa. A perda de energia pessoal pode ser manifestada de várias formas, tais como: o falha de memória (o famoso "branco"); o cansaço físico, o sono deixa se ser reparador; o ocorrência de doenças degenerativas e psicossomáticas.
Para economizar energia, o crescimento pessoal, a prosperidade e a satisfação diminuem, os talentos não se manifestam mais por falta de energia, o magnetismo pessoal desaparece, medo constante de que o outro o prejudique, aumentando a competição, o individualismo e a agressividade, falta proteção contra as energias negativas e aumenta o risco de sofrer com o "vampiro energético". Veja uma lista de atitudes pessoais capazes de esgotar as nossas energias. Conheça cada dessas ações para evitar a "crise energética pessoal". 1. Maus hábitos, falta de cuidado com o corpo Descanso, boa alimentação, hábitos saudáveis, exercícios físicos e o lazer são sempre colocados em segundo plano. A rotina corrida e a competitividade fazem com que haja negligência em relação a aspectos básicos para a manutenção da saúde energética. 2. Pensamentos obsessivos Pensar gasta energia, e todos nós sabemos disso. Ficar remoendo um problemaccansa mais do que um dia inteiro de trabalho físico. Quem não tem domínio sobre seus pensamentos - mal comum ao homem ocidental-, torna-se escravo da mente e acaba gastando a energia que poderia ser convertida em atitudes concretas, além de alimentar ainda mais os conflitos. Não basta estar atento ao volume de pensamentos, é preciso prestar atenção à qualidade deles. Pensamentos positivos, éticos e elevados podem recarregar as energias, enquanto o pessimismo consome energia e atrai mais negatividade para nossas vidas. 3. Sentimentos tóxicos Choques emocionais e raiva intensa também esgotam as energias, assim como ressentimentos e mágoas nutridos durante anos seguidos. Não é à toa que muitas pessoas ficam estagnadas e não são prósperas. Isso acontece quando a energia que alimenta o prazer, o sucesso e a felicidade é gasta na manutenção de sentimentos negativos. Medo e culpa também gastam energia, e a ansiedade descompassa a vida. Por outro lado, os sentimentos positivos, como a amizade, o amor, a confiança, o desprendimento, a solidariedade, a auto-estima, a alegria e o bom-humor recarregam as energia e dão força para empreender nossos projetos e superar os obstáculos. 4. Fugir do presente As energias são colocadas onde a atenção é focada. O homem tem a tendência de achar que no passado as coisas eram mais fáceis: "bons tempos aqueles!", costumam dizer. Tanto os saudosistas, que se apegam às lembranças do passado, quanto aqueles que não conseguem esquecer os traumas, colocam suas energias no passado. Por outro lado, os sonhadores ou as pessoas que vivem esperando pelo futuro, depositando nele sua felicidade e realização, deixam pouca ou nenhuma energia no presente. E é apenas no presente que podemos construir nossas vidas. 5. Falta de perdão Perdoar significa soltar ressentimentos, mágoas e culpas. Libertar o que aconteceu e olhar para frente. Quanto mais perdoamos, menos bagagem interior carregamos, gastando menos energia ao alimentar as feridas do passado. Mais do que uma regra religiosa, o perdão é uma atitude inteligente daquele que busca viver bem e quer seus caminhos livres, abertos para a felicidade. Quem não sabe perdoar os outros e si mesmo, fica "energeticamente obeso",carregando fardos passados. 6. Mentira pessoal Todos mentem ao longo da vida, mas para sustentar as mentiras muita energia é gasta. Somos educados para desempenhar papéis e não para sermos nós mesmos:a mocinha boazinha, o machão, a vítima, a mãe extremosa, o corajoso, o pai enérgico, o mártir e o intelectual. Quando somos nós mesmos, a vida flui e tudo acontece com pouquíssimo esforço. 7. Viver a vida do outro Ninguém vive só e, por meio dos relacionamentos interpessoais, evoluímos e nos realizamos, mas é preciso ter noção de limites e saber amadurecer também nossa individualidade. Esse equilíbrio nos resguarda energeticamente e nos recarrega. Quem cuida da vida do outro, sofrendo seus problemas e interferindo mais do que é recomendável, acaba não tendo energia para construir sua própria vida. O único prêmio, nesse caso, é a frustração. 8. Bagunça e projetos inacabados A bagunça afeta muito as pessoas, causando confusão mental e emocional. Um truque legal quando a vida anda confusa é arrumar a casa, os armários, gavetas, a bolsa e os documentos, além de fazer uma faxina no que está sujo. À medida em que ordenamos e limpamos os objetos, também colocamos em ordem nossa mente e coração. Pode não resolver o problema, mas dá alívio. Não terminar as tarefas é outro "escape" de energia. Todas as vezes que você vê, por exemplo, aquele trabalho que não concluiu, ele lhe "diz" inconscientemente: "você não me terminou! Você não me terminou!" Isso gasta uma energia tremenda. Ou você a termina ou livre-se dela e assuma que não vai concluir o trabalho. O importante é tomar uma atitude. O desenvolvimento do auto-conhecimento, da disciplina e da terminação farão com que você não invista em projetos que não serão concluídos e que apenas consumirão seu tempo e energia. 9. Afastamento da natureza A natureza, nossa maior fonte de alimento energético, também nos limpa das energias estáticas e desarmoniosas. O homem moderno, que habita e trabalha em locais muitas vezes doentios e desequilibrados, vê-se privado dessa fonte maravilhosa de energia. A competitividade, o individualismo e o estresse das grandes cidades agravam esse quadro e favorecem o vampirismo energético, onde todos sugam e são sugados em suas energias vitais.
MUITO BOA SORTE !!!
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segunda-feira, 25 de maio de 2009
sexta-feira, 8 de maio de 2009
Exemplos do exercício de Texturas - Desenho Artístico
Desenvolver um tipo de textura conforme exemplos enviados nas apostilas.
Boa aula e um ótimo final de semana a todos.
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